Les bons conseils de tonton illustrateur
Et voilà, il fallait bien que ça arrive ! Je m’étais pourtant promis de pas l’écrire cet article sur les bons conseils à donner aux jeunes illustrateurs, sachant qu’il y a pléthore de littérature sur le sujet. Tout a déjà été dit et le plus souvent, bien dit. À quoi bon un énième article ? Eh bien, tout simplement parce qu’on me demande de plus en plus souvent de révéler mes « secrets ». Régulièrement je balance donc à la volée une série de conseils. Il était donc temps de faire une vraie liste sérieuse : « allez mon gars, c’est le moment d’étaler ta science ! »
Le premier conseil et le plus important
• Être passioné.e. Sans passion, la route sera longue, tortueuse et pénible.
La motivation
• Agir, sans attendre l’avis des autres.
• Se savoir « responsable » de ce qui nous arrive.
• Être conscient de ses capacités, ses qualités, ses défauts et composer avec.
• Être soi-même quand on illustre, sinon ça sera mal fait.
• Ne pas avoir peur d’échouer. On se plante plus souvent que l’on ne réussit.
La promotion de son travail
• Avoir un site internet.
• Montrer le plus possible son travail sans avoir peur d’être copié. Quand on est plagié c’est bon signe.
• Être présent, actif et s’intéresser aux autres sur les réseaux sociaux.
• Rencontrer le plus de monde possible (vernissage, meet up, soirée…)
• Rencontrer du monde en dehors du milieu de l’illustration.
• Ne pas hésiter à poser des questions aux autres créatifs.
• Imprimer des cartes de visite et les distribuer le plus possible.
• Participer à des concours (Illustration Friday, Inktober…)
• Partager gracieusement ses connaissances et donner des conseils à ceux qui les demandent.
L’inspiration
• Suivre des illustrateurs.trices, des agents, lire des revues, des blogs…
• Observer les tendances dans le monde qui nous entoure (couleurs, design, mode, graphisme…)
• Voir régulièrement toutes sortes d’expositions (pas seulement d’illustrations).
• Chercher de l’inspiration en dehors de l’illustration. En gros, pas la peine de copier Pénélope Bagieu, ça déjà été fait et bien fait.
• Noter toutes ses idées, prendre des photos, classer, organiser…
Progresser dans ton art
• Chaque illustration doit être l’occasion de progresser graphiquement.
• Donner le meilleur de soi-même dans la réalisation de chaque illustration.
• Ne pas hésiter à tout recommencer.
• Développer des projets personnels.
• Créer tous les jours, même un petit peu.
• Essayer régulièrement de nouvelles techniques, de nouvelles approches graphiques.
• Pratiquer le croquis.
• Copier ses maîtres pour comprendre leur façon de travailler et s’en détacher tout aussi rapidement.
L’organisation
• Se créer 10 règles d’or et les suivre.
• Etablir sa balance : besoins financiers / besoins artistiques.
• Connaître les règles administratives (Maison des Artistes, impôts, TVA, facturation…)
• Connaitre les droits d’auteurs (cession de droits).
Les relations avec les clients et les autres
• Rendre les boulots en temps et en heure.
• Être souple, si le client dit « vert », ne pas faire « rouge ».
• Ne jamais répondre immédiatement quand on se sent blessé par un mail. Laisser passer un peu de temps et répondre objectivement à tête reposée.
• Ne jamais donner un prix directement. Prendre le temps de réfléchir et donner les prix par mail.
• Réfléchir au prix juste, en tenant compte du temps de travail, du plaisir, de la visibilité, du prestige et de la cession de droits.
• Être pédagogue quand un client ne comprend pas ; tout le monde n’a pas fait les Gobelins.
• Répondre à tout le monde, sans condescendance, ni mépris.
Décrocher un peu et respirer profondément
• Prendre du temps pour autre chose que l’illustration (sport, cuisine, famille, poterie, macramé, puzzle…)
• Se cultiver, c’est toujours utile pour trouver des idées.
• Arrêter tout et respirer profondément quand le stress prend trop de place.
• Faire un tour quand tout est « coincé ».
Dans la vie de tous les jours (conseils en plus)
• Dire bonjour au monsieur.
• Tenir la porte à la dame.
• S’essuyer les pieds en entrant.
A présent, je vais me permettre de donner un dernier conseil. Les conseils c’est super, on pourra les suivre plus ou moins bien, et évoluer un peu dans son parcours professionnel grâce à eux. Mais il s’agit pour chacun de construire sa propre expérience. Autrement dit, l’expérience que je transmets à travers cette liste de conseils, ne peut réellement servir qu’à moi-même, car nous sommes tous différents et les époques que nous traversons changent de plus en plus rapidement. J’encourage les illustrateurs à se faire leur propre liste de conseils en fonction de leurs aspirations, leurs envies et leurs capacités. Surtout de se faire leur propre expérience, quitte à se planter de temps en temps, et enfin de ne pas perdre trop de temps à écouter « les illustrateurs plein d’expérience », car ils parlent souvent d’un temps qui n’est plus. Croyez-en mon expérience.